KUNSTROM SKOGEN 2021 |
Arrangør:
Rita Rohdin Nyhuus, Marie Sjøvold og Jannik Abel Billedkunstnere: Marthe Berger Walthinsen (NO) Yngvar Larsen (NO) Michiel Jansen (NL) Joakim Blattmann (NO) Carsten Aniksdal (NO Hellelien: Thea Helle og Simen Enkerud Lien (NO) Jørund Aase Falkenberg (NO) Daniel Slåttnes (NO) Magdalena Adelajda Kotkowska (PL) Humle Rosenkvist (SE) Elly Stormer Vadseth (US/NO) Marie Sjøvold (NO) Jannik Abel (NO) Forfatter: Malin C. M. Rønning Scenekunstnere: Musikk: Små Grå Almir Meskovic & Daniel Lazar Danser: Ida Haugen |
Marthe Berger Walthinsen
Marthe Berger Walthinsen (f. 1981, Asker, NO)
Kunstnersamtale med Marthe er Søndag 20/6 kl 13 i Skogen. Walthinsens praksis spenner via maleri, skulptur, foto, tekst og performance. Hun har drevet kuratorpraksis i flere år for prosjektrommet ved Galleri Trafo, samt hatt opptredener med det kunstteoretiske bandprosjektet Textfukkers både i norske og utenlandske kunstsammenhenger. I 2018 ble hun også utdannet jordmor, men holder kunstpraksisen gående i rolig tempo.Felles for prosjektene til Walthinsen, er undersøkelsen av det primitive opp mot vår persepsjonsevne/ulike fenomener/kulturelle strømninger. https://www.marthewalthinsen.com/ Til Kunstrom SKOGEN: ”Flokken” Alfa, Beta og en liten fyr som skjærer gulrot Verket er en tredelt skulpturgruppe bestående av en sphinx-aktig gaupeskulptur, en overdimensjonert rødbete hvor også selve beten har konnotasjoner til planeten Jupiter mens bladverket er mer flammeaktig, samt en tavle med motiv av en liten gutt som kutter opp en gulrot. Verket er ment å undersøke ulike aspekter ved flokk-begrepet, om enn i noe løs forstand. Verket er utført i betong og pigment, og plassert på en liten høyde med utsikt over et hogstfelt. |
Yngvar Larsen
Yngvar Larsen (f.1966, Oslo, NO) Bor og arbeider i Oslo og Nesodden.
Kunstnersamtale med Yngvar er mandag 21/6 kl 16 i Skogen. Er utdannet ved Vestlandets Kunstakademi 1988-92. I hele hans kunstkarriere har han arbeidet med konseptkunst, hvor ideene har vært det bærende elementet i verkene. Tematisk har verkene hans kretset rundt metakunst, politiske, økologiske og religiøse temaer. Yngvar Larsen har også arbeidet som kunstpedagog, bla. som 1. amanuensis ved Institutt for Landskapsplanlegging, hvor han underviste studenter i landskapsarkitektur I perioden 2005 til 2019 har han bodd i Rotterdam, Miami, Brussel og Tromsø, som har manifestert seg i flere fotokunst prosjekter. http://yngvarlarsen.blogspot.com/ Til Kunstrom SKOGEN: 2 skulpturer med to meters avstand Denne installasjonen består av 2 manns høye treblokker montert med 2 meters avstand på et fallent grantre. Installasjonen er tenkt som et monument over pandemitiden, hvor den fysiske avstanden mellom oss har blitt meningsbærende. Overflaten på treblokkene er gjennomboret med tusenvis av hull slik at de vil kunne fungere som insektshotell. Ideen er at naturen vil gjennomtrenge overflaten, slik at blokkene sakte men sikkert forvitrer, litt som minnet vårt når vi vender tilbake til den nye normalen. |
Michiel Jansen
Jansen er kunstner som jobber med installasjoner, skulpturer og collager i samspill med miljøet.
Kunstnersamtale med Michiel er mandag 21/6 kl 16 i Skogen. Hans verk bruker miljøet for en helhet som objektet ikke er i seg selv. Med det gir han oss en påminnelse om helheten vi hele tiden befinner oss. Hans verk har linjer til arkitekturen og naturen. Til Kunstrom SKOGEN: Det er to steder i verden: stedet hvor du er og stedet du vil være. Disse stedene kan være ett, eller langt fra hverandre, men det er alltid mye mellom. http://www.verkstad.nl |
Joakim Blattmann
Joakim Blattmanns arbeider realiseres som skulpturelle lydinstallasjoner, audiovisuelle verk, komposisjoner og konserter. Han er opptatt av hvordan lyd skaper forbindelser mellom mennesker og deres miljø, og arbeider ofte med lyd og lydmiljøer som er vanskelig tilgjengelig for menneskehørselen.
Akustisk økologi, feltopptak og gjenstanders iboende akustiske egenskaper er tilbakevendende temaer. Blattmann er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim og bor og jobber i Oslo. Han har blant annet stilt ut på Meta.Morf biennalen, Atelier Nord, Østre - Hus for lydkunst og elektronisk musikk, Høstutstillingen og i Ekebergparken. Blattmann ga i 2019 ut albumet Bird Helmet på selskapet Dinzu Artefacts, og slipper i år EP på Case Records. Sammen med Ricardo del Pozo var han kurator for konsert- og lydperformanceprogrammet Spaces Speak (2015 – 2017) på Ram Galleri i Oslo. Blattmann har og et mangeårig samarbeid med Clemens Wilhelm (DE) om audiovisuelle arbeider og konserter basert på vandringer i Europa. https://jblattmann.com/ Til Kunstrom SKOGEN: Treverk (16) Treverk er en serie installasjonsarbeider. Verkene dokumenterer kompleksiteten i den lydlige informasjonen som finnes i naturen, med utgangspunkt i opptak av små bevegelser på innsiden av trær. I et tre vil naturlige mekanismer som vridninger inne i trestammen eller bevegelser fra insekter som lever under barken også avgi lyd, men dette befinner seg skjult i selve materialet, i et så høyt frekvensområde, eller ved et så lavt volum at vår hørsel ikke kan oppfatte det. Jeg arbeider her med en akustisk mikroverden hvor jeg forstørrer og fremhever skjult lydmateriale. Sensorer koblet på skogens trær registrerer biosignaler som via ulik elektronikk styrer hvordan lyden spilles av, og avgjør intensiteten og variasjonen i lydarbeidet. Installasjonen er derfor i stadig endring. |
Carsten Aniksdal
Carsten Aniksdal (født 1974, Lillehammer), bor og arbeider i Oslo. I sin kunstneriske praksis arbeider han både med foto, film, musikk og skulptur, og det er ofte lyd som er utgangspunkt til verkene. Han har deltatt på ulike gruppeutstillinger som, Høstutstillingen Kunstnernes Hus (hvor verket «Burning Guitar» ble innkjøpt av Oslo Kommune og Kulturtanken), Munchmuseet, Hvitsten Salong og Lydgalleriet, og har hatt separatutstiling med fotoserien «Tøyengata 53-1» på 1857, et bokprosjekt i samarbeid med Tone Huse og «Victor HR-3300» , et VHS-prosjekt i samarbeid med Pablo Castro. http://www.carstenaniksdal.com/ Til Kunstrom SKOGEN: Treenighet Tre motoriserte små hammere er fastmontert på tre ulike trær som er nærliggende hverandre. Hver hammer er koblet opp mot hver sin lille datamaskin som igjen sender signaler til dem om å slå på trestammen sin. Dette signalet blir styrt av tre bevegelsessensorer som publikum aktiverer når de kommer innenfor sonen til sensorene. Hammeren vil trigges individuelt og skape et tilfeldig rytmisk mønster basert på når og hvordan publikum passerer igjennom. |
Hellelien: Thea Helle og Simen Enkerud Lien
Hellelien er en nyetablert duo bestående av Thea Helle (f.1992, Oslo) og Simen Enkerud Lien (f.1988, Otta). De praktiserer til daglig som arkitekter i Oslo. Kunstnersamtale med Thea og Simen er mandag 21/6 kl 18 i Skogen.
Til Kunstrom SKOGEN: Jordvegg "Veggen er høy som et menneske og så lang vi som mennesker klarer å bygge på den tiden vi får til rådighet. Derfor er prosjektet vårt en byggverk performance som handler om jord. Motivasjon til dette prosjektet tegner seg ut fra drifter til å motivere sansene til å sanse nærhet til, og utforskning av, et håndtverk – jordstamping. Jord er mer en et byggemateriale - det er en omgivelse, en fellesnevner for alt, en heterotopisk materialet som har iboende egenskap til å være alle steder samtidig. For noen vil det være en påminnelse om selvbyggertradisjon i en arbeiderbevegelse. For noen, et hus for mark og bille, for noen en form av skitt, for noen en jordnær vits, for noen en rytme, for noen en omvendt grav, for noen et arkitekton, for noen en levegg, for noen et tak for ingen, for noen et sted å gjemme ting, for noen noe å rasere, for noen noe som får stå, for noen noe man kan forstå, for noen et kikk bakover i tid, for noen forover, for noen et hjem, for andre en garasje, for noen en vegg med hull i. For noen en påminnelse om at jord er noe vi ender våre dager i, og ikke lever i. Og for det nevntes motsetninger." |
Jørund Aase Falkenberg
Jørund Aase Falkenberg (f. 1978) jobber idébasert og romlig innen en rekke medier og aktiviserer spørsmål knyttet til mystisisme, mening og kulturell endring. Kunstnersamtale med Jørund er mandag 21/6 kl 18 i Skogen.
Falkenberg er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo (MA, 2008) og har blant annet stilt ut ved Unge Kunstneres Samfund, Stavanger kunstmuseum, Tromsø Kunstforening, The Drawing Room (London), Nordisk Hus (Reykjavik), Artconnexion (Lille) og Centre del Carme Cultura Contemporània (Valencia). http://www.jorund.com/ For Kunstrom SKOGEN: Legeme I skogen griper liv og død inn i hverandre. Et tre som har falt holdes oppe i lufta av andre trær. Fra det råtnende treet henger en klump av mørk materie, insisterende på å være tilstede, som deg. |
Daniel Slåttnes
Daniel Slåttnes (f. 1986, Oslo) jobber hovedsaklig skulpturelt og utforsker kroppslige og følelsesmessige sammenkoblinger til omverden. De siste årene har et skulpturelt samarbeid med en stueplante og en form for kommunikasjon med materialer vært hovedfokus.
https://slaattnes.com/ Til Kunstrom SKOGEN: Liv fortærer seg til noe mer På piknik-turer med familien har jeg samlet trestokker i Berlins parker. I studioet har møtet med stokkene blitt til skulpturer med andre materialer jeg har samlet på. Jeg prøver å finne parker som kan føles som å komme på besøk hos naturen. Den følelsen som kommer i skogen. Skulpturene består av trevirke, epoxy, stålwire og muttere, aluminium, gul kvarts. I studioet må jeg bringe inn naturen. Skulpturene spiller på bevegelsene jeg ser i naturen, som barkebillespor i en trestokk. Organer jeg har sett i naturen er en inspirasjon. Sammenstillinger av materialer som tyter, trekker og drar, beveger viljer. |
Magdalena Adelajda Kotkowska
Magdalena Adelajda Kotkowska er opprinnelig polsk, fra Wroclaw, der hun begynte sin kunstutdannelse ved byens universitet. Hun er siden utdannet MFA ved linjen Medium og materialbasert kunst ved Kunsthøgskolen i Oslo i 2019. Hun er tildelt Statens arbeidsstipend for to år og har gjort en rekke utstillinger de siste to årene.
Hun bor og arbeider i dag i Oslo. Kotkowska arbeider både med skulptur og installasjon. Med ulike teknikker diskuterer hun begrepene tid og rom. Ved å omfavne ulike håndverksteknikker og gjenbruk, forsøker hun å skape nye former og dermed ideer. Sentralt i prosessen er FORVANDLINGEN, et materiales opprinnelige referanse og natur, oppheves eller transformeres til noe annet. Til Kunstrom SKOGEN: Fluids travel easily. Fluids trespass easily. They ‘flow’, ‘spill’, ‘splash’, ‘pour over’, ‘leak’, ‘flood’, ‘spray’, ‘drip’...streams in the forest. Unlike solids, they are not easily stopped; passing around some obstacles; dissolving some others and boring or soaking their way through others still. From the meeting with solids they emerge unscathed, while the solids they have met, if they stay solid, are changed - get moist or drenched. I am examining fluidity; its continuous and irrecoverable change of position. The forest and its hidden life where solids become fluids and fluids become solids. |
Humle Rosenkvist
Humle Rosenkvist (b. 1994, Helsingborg, Sweden) er en kunstner som jobber med mixed media, hun jobber med temaer som å dele, kollektiv tankegang og kulturhistorien om Det Svenska Folkhemmet. Hun har en BFA fra Kunstakademiet i Trondheim og er en del av duoen DuoDuo.
http://www.humlerosenkvist.se For Kunstrom SKOGEN Som barn tilbrakte jeg utallige timer med orientering. Jeg møtte rådyr i skogen, spiste gjøkesyre og gikk meg bort. Det er dette arbeidet handler om; om det å finne veien hjem etter å ha gått seg vill i mørk furuskog. Jeg fikk oppleve en verden med steiner, trær, dyr og menneskelige spor. Samtidig var jeg del av et miljø som hadde frihet til å bevege seg fritt i naturen. Arbeidet jeg viser i skogen er et resultat av disse erfaringene. Jeg inviterer deg til å orientere deg fram i Nærsnes skogen. En stor takk til Røyken Orienteringslag for kart! |
Elly Stormer Vadseth
Elly Stormer Vadseth bor og jobber mellom Asker/Oslo og Boston/USA.
Kunstnersamtale med Elly er lørdag 19/6 kl 13 i Skogen. Prosjektene hennes tematiserer og undersøker menneskelige og mer enn menneskelige verdener og deres utvidelse i samtiden. Gjennom en og flerkanal video, performance/dans, nye medier og installasjon arbeider hun konseptuelt med materie, organismer og geologiske og atmosfæriske rytmer. Med en leken tilnærming til sted og prosess skapes non lineære fortellinger og flerarts forbindelser, alene og i samspill med andre. Vadseth har en mastergrad i transmedial kunst med fokus på video/performance og koreografi fra School of the Museum of Fine Arts at Tufts University, Boston USA (2018). Elly sammarbeider med Kourtoukov på dette prosjektet: Boris Kourtoukov er en Oslo- basert kunstner som jobber i kryssningsfeltet mellom teknologi, skulptur og performance. Kourtoukov har en bachelorgrad i Digitale fremtider fra OCAD University i Canada og en mastergrad i interaksjonsdesign fra Arkitektur og Design Høyskolen i Oslo (2021). The Lure of Slowness, Hydrological Rythms for Kunstrom Skogen er Vadseths og Kourtoukovs første samarbeid. http://www.esvkunst.com/ For Kunstrom SKOGEN: LURE OF SLOWNESS/ HYDROLOGICAL RYTHMS Sensate Body(s) past, present, futures QR kode. Link til APP: https://apps.apple.com/rs/app/lure-of-slowness/id1566775513 «Lure of Slowness/ Hydrological Rythms» er en interaktiv installasjon bestående av en utvidet virkelighet, virtuelle skulpturer og posisjonert lyd. Verket er ment som en portal til en stedssensitiv verden av relasjoner i åpen tid. Tre inn i ett virtuelt univers, der fortid, nåtid og mulig fremtid smelter sammen og flerarts spor dannes. Forvitret, levende og fossilt materie svever tilsynelatende uten tyngdekraft i en endret atmosfære. Konsept/ regi, stemme, fotografi, installasjon: Elly Vadseth Programmering & 3D modellering: Boris Kourtoukov Lyddesign I samarbeid med Signe Tolbøll Stemmer, sang og tekst : Maria Louise Hansen, Unn Davidsen, Janne Vinje Martinsen, Elly Vadseth, Arne Vadseth Stor takk til KORO, Viken Filmsenter og Slemmestad Geologisenter |
Marie Sjøvold
Marie Sjøvold (f. 1982, Asker, NO)
er billedkunstner, som bruker fotografi i sin kunstneriske praksis. Hennes verk har vært utstilt i gallerier, museer og fotofestivaler verden over og hun har gitt ut 6 fotobøker. Sjøvold bruker kameraet til å undersøke bevissthetens ytre grenser, menneskets adferd, menneskelige relasjoner og overgangsfaser. Marie sammarbeider meg Ludvig Friberg på dette prosjektet. Ludvig Friberg (f.1975, Karlskrona, SE) Ludvig Friberg er filmarbeider med primært fokus på datagrafikk. Han jobber med film og TV, scenekunst, skulptur og billedkunst. I samarbeidet med Sjøvold utvikler Friberg skreddersydde løsninger for å fotografere og presentere kunstneriske konsepter. For Kunstrom SKOGEN: Blomster er som hjertet skåret opp (Perleblomst) 2021 Verket er opprinnelig en del av en større fotografisk undersøkelse av meningen, tyngden og symbolikken vi tillegger avskårne blomster som ligger igjen etter begravelser. Et møte mellom tro, vitenskap og sanselighet. Vi har valgt å ta dette verket ut av sin opprinnelige kontekst, og inn i skogen som er blomstenes naturlige omgivelser. Der hvor vi plukker de til ulik bruk og anledning. Installasjonen består av et mellomformatkamera og et lysende fotografi som er satt sammen av hundrevis av eksponeringer fra et mikroskop, for å skape et bilde som kun kan synliggjøres gjennom fotografiske metoder. Kan vi da få øye på det vi ikke kan se med det blotte øye? Gjøre det hinsidige synlig? Skogen blir et åndelig rom. Kameraet i skogen skaper en forventning til hva vi kommer til å se. Det skal tegne opp våre omgivelser, men hva skjer da når motivet som møter oss er noe annet? Når den forventede virkeligheten er et helt annet landskap eller et lysende cosmos som finnes på tuppen av en liten perleblomst. Kanskje det kan være en påminnelse om at skogen er et sted som rommer mer enn det vi ser og et sted vi kan ta inn med alle våre sanser. |
Jannik Abel
Jannik Abel (f.1973, Oslo)
Abel fikk sin utdanning fra Kunstakademiet i San Francisco og hennes verk har siden gjort seg bemerket i det offentlige rom, gallerier og museer både nasjonalt og internasjonalt. Abels verk berører tema som sårbarhet, arv, menneskelighet og forgjengelighet. Alltid med fokus på å minne oss mennesker om hvem vi egentlig er. Abel bor og jobber i en vill skog og er kompromissløs når det kommer til å jobbe med materiale som er miljøvennlig. http://www.jannikabel.no/ Til Kunstrom SKOGEN: «Jeg prøver å nå deg» Medium: Tre mellom trær Verket er en høy og omfattende installasjonvlaget av kun av kunstnerens hender, en sag og en øks. «Jeg prøver å nå deg» er i sin form en høy stige og samtidig en vegg. En kile om du vil. I et forsøk på å nå fram til hverandre skjer ofte det motsatte. Men der en sjelden gang mellom skumring og demring skjer det vakreste - et møte. Verket er i serien sorgarbeider jeg har laget etter at min søster tok sitt eget liv. Flere verk i serien vil bli vist denne sommeren og høsten. Alle tar utgangspunkt i en dogme regel jeg har skapt til meg selv: «Det er ikke hva jeg lager som er viktig. Det er hvordan og hvorfor jeg lager det.» Verket er dedikert til forfatter Ida Frisch. |
Scenekunstnere:
Ida Haugen opptrer i skogen Søndag 20/6 kl 14 og 15.
Ida Haugen (f. 1991) er en dansekunstner fra Skien, med base i Oslo. Hun er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo med BA i samtidsdans i 2014. Siden da har hun jobbet i scenekunstfeltet i ulike prosjekter som utøver og koreograf. Nylige samarbeid er med Nagelhus Schia Productions, Oslo Koreografiske og Kari Hoaas Produksjoner. Høsten 2021 setter hun opp en egen utendørsforestilling med tittelen Hot Moon, med fem dansere og én musiker i samproduksjon med Dansens Hus. https://idahaugen.com/ |
Små Grå ble etablert i 2008 da sangerne Ingebjørg Loe Bjørnstad, Benedikte Kruse, Nina Mortvedt, og Mai Elise Solberg studerte sang og improvisasjon på Norges Musikkhøyskole. I dag drives ensemblet av Kruse, Mortvedt og Solberg.
For Kunstrom SKOGEN har gruppen møtt tre tenåringer og dette møte blir en performance du kan oppleve i skogen Lørdag 19/6 kl 12 og Søndag 20/6 kl 12. Siden deres første store produksjon «Kaninkostymet og andre historier fra artens oppstandelse» i Oslo i 2009, har ensemblet samarbeidet med komponister og koreografer som Ørjan Matre, Sidsel Endresen, Bjørn Kruse, Håkon Thelin, Lisa Dillan, og Kim Hiorthøy. Små Grå har spilt på Ultimafestivalen i Oslo, Dansefestival Barens, Stavanger Kunstmuseum, Spriten Kunsthall, Landemark, DogA, Trondheim Kunstmuseum og LiteraturHaus i København for å nevne noe. Våren ‘21 fullførte ensemblet Masterstudiet i improvisasjon ved Norges Musikkhøyskole. https://www.smaagraa.com/no/ |
Almir Meskovic og Daniel Lazar
lørdag 19. juni kl. 14:00 Bosniske Almir Meskovic og rumensk-serbiske Daniel Lazar flyktet fra hver sin side av en krig og møttes i Oslo. Der studerte de ved musikkhøgskolen sammen. Folkemusikken Almir og Daniel er oppvokst med har påvirkning fra sigøynermusikk, klezmer, klassisk musikk og alt der imellom. Vi vil få høre melodier med opphav i Romania (regionene Transilvania og Oltenia), Kosovo, Bosnia–Hercegovina, Makedonia og Serbia. I tillegg har de to musikerne trukket inn enkelte elementer fra skandinavisk folkemusikk. Musikken til duoen Almir Meskovic og Daniel Lazar har et særpreg uten sidestykke. Begge musikerne har hver mer enn 20 års erfaring med klassisk musikk, og sammen blander de et stort spekter av stilarter og sjangre - alt fra balkanske rytmer og russiske folketoner til Mozart og sigøynermusikk. De siste årene har de to vært å se med både Oslo-Filharmonien, Kringkastingsorkesteret. |
Forfatter Malin C. M. Rønning
Malin skal lese fra hennes debut bok: Skabelon Mandag 21/6 kl 17 Hvem er du, Malin C. M. Rønning?– Jeg er en som har levd i et visst antall år, jeg har erfart litt forskjellig og jeg veit helt sikkert at jeg er hud og kjøtt og bein. Jeg har merka at jeg har mine preferanser, men de endrer seg jo stadig. Noe har likevel vedvart over lengre tid: jeg legger meg tidlig, men er alltid er for trøtt til å lese på senga. Jeg liker myke overganger. Jeg trenger ikke så mange ting, men tid og rom til å skrive. Når begynte du å skrive denne romanen? – Selve skrivingen ble påbegynt i en campingvogn i Bø for fem år siden; først var det høst, så ble det vinter og tjue minus, da var det lettere å skrive enn å sove om natta. Prosjektet ble med videre til Gøteborg, der utvidet det seg i enda et par år. Hvor har du hentet litterær inspirasjon til denne boka? – Inspirasjonen finner jeg overalt – i myter og eventyr; fortellingen om Ridder Blåskjegg finnes for eksempel helt eksplisitt i romanen. Jeg finner den i trær og planter og drømmer og dyr. Jeg finner den i bøker om trær og planter og drømmer og dyr. Jeg har tatt med meg min mammas historier om hvordan det var å vokse opp i skogen. Jeg har blitt grepet av Sally Manns fotografier, Andrei Tarkovskys fantastiske film «Mirror» fra 1975 og von Triers «Antichrist». Jeg har lest Ito Hiromis «Wild Grass on the riverbank», Anais Nins «Incestens hus» og Anna Kavans «Sleep has his house», og de har på hver sin måte, om ikke direkte, dytta borti forestillingene mine om hva tekst kan eller bør være. Så er det musikken, små vidunderligheter som åpner opp noen helt egne rom. |