KUNSTNERE 2021

Kunstnere KUNSTROM 2021

Billedkunstnere:

Marthe Berger Walthinsen (NO)
Yngvar Larsen (NO)
Michiel Jansen (NL)
Joakim Blattmann (NO)
Carsten Aniksdal (NO
Hellelien: Thea Helle og Simen Enkerud Lien (NO)
Jørund Aase Falkenberg (NO)
Daniel Slåttnes (NO)
Magdalena Adelajda Kotkowska (PL)
Humle Rosenkvist (SE)
Elly Stormer Vadseth (US/NO)
Marie Sjøvold (NO)
Jannik Abel (NO)

Forfatter:
Malin Rønning

Scenekunstnere:
Små Grå
Almir Meskovic & Daniel Lazar

Marthe Berger Walthinsen

Kunstner, Musiker, Småbruker, Jordmor
Enten det er fotografier, skulpturer eller malerier du ser på så vet du det er Walthinsen sin kunst.

Verkene har en sensitivitet og en råskap.
I skogen vil Walthinsen jobbe stedsspesifikt med skulptur/installasjon.
Hun kommer til å presentere en flokk for oss.

https://www.marthewalthinsen.com/

Fur (grazing horse, landscape) Wooden sticks, canvas, embrodery. 145 cm tall, 2013

Primitive construction Wood, colored silk-thread, 2013

Yngvar Larsen

Kunstner Larsen jobber i sin særegne signatur
med fotografi, maleri, skulptur og installasjon.

Larsen var helt sentral i konseptkunst miljøet på 1990 tallet og det er tydelig i installasjonene hans som består av alt fra små flagg til større ballonger.
Han evner helt egenartet å skape store verk av små elementer.
Repetisjon over tid. igjen og igjen, måten verkene blir lagd på er essensielt. Måten og tema.

Hva han vil skape i skogen får vi vente å se.

http://yngvarlarsen.blogspot.com/

Tittel : 800m ﬂagg Årstall : 2001  Størrelse : 800 A4 ark, ca.70x70 m  Teknikk : Hvite A4 ark, pinner, ca 40 studenter.

Tittel : Arkens mål   Årstall: 2015  Sted : Norsk skulptur biennale i 2015. Teknikk : Oppmåling, 14 heliumballonger   Volum : 13 x 22,5 x 135 m

Michiel Jansen

Jansen er kunstner som jobber med installasjoner, skulpturer og collager i samspill med miljøet.

Hans verk bruker miljøet for en helhet som objektet ikke er i seg selv.
Med det gir han oss en påminnelse om helheten vi hele tiden befinner oss. Hans verk har linjer til arkitekturen og naturen.

Om skogen skriver Jansen:
"What to do in a forrest is still a question for me, but I would start out by just being there a couple of days and figure out the situation. The size and boundaries are aspects which really draw to me. Where does it start, where does it end and how big do you think or feel it is when you're inside. You can only see so far, but how far does it continue? What's the height of the forest, or how would it be to be on top of the forest?"

http://www.verkstad.nl

Inside Out (2018)

Balustrade (2016)

Joakim Blattmann

Blattmann uttrykker seg med skulpturelle lydinstallasjoner, komposisjon, audiovisuelle arbeid og konserter. Å lytte blir essensielt. Blattmann jobber med lyd som et bevegelig fysisk materiale.

Akustisk økologi, feltopptak og objekters iboende akustiske egenskaper er tilbakevendende temaer. I skogen skal han vise neste del av prosjektet «Treverk». «Treverk» er en serie installasjonsarbeider med utgangspunkt i lydopptak av små bevegelser på innsiden av trær. I et tre vil naturlige mekanismer som vridninger inne i trestammen eller bevegelser fra insekter som lever under barken også avgi lyd, men dette befinner seg skjult i selve materialet, i et så høyt frekvensområde, eller ved et så lavt volum at vår hørsel ikke kan oppfatte det. I «Treverk» gjøres denne lydinformasjonen hørbar for menneskeøret. Biosignaler fra skogens trær styrer hvordan lyden spilles av og avgjør intensiteten og variasjonen i arbeidet. Installasjonen vil derfor være i stadig endring.

https://jblattmann.com/

Tittel: Treverk (8) / År: 2018 / Teknikk: Lydinstallasjon / Visningssted: Trondhjems Kunstforening / Meta.Morf 2018 - Separatutstilling

Tittel: Treverk (11) / År: 2019 / Teknikk: Lydinstallasjon / Visningssted: Ekebergparken

Carsten Aniksdal

Aniksdal jobber med film, foto, installasjon og lyd.
Til skogen vil Aniksdal skape Treenighet som er et prosjekt der naturen er instrumentet og du er dirigent.

Tre motoriserte små hammere festes på tre ulike trær som er nærliggende hverandre. Hammerene blir så koblet opp mot hver sin liten datamaskin som sender signaler til dem om å slå på trestammen sin. Dette signalet blir igjen styrt av en liten bevegelsessensor som publikum aktiverer når de kommer innenfor sonen til sensoren. Ettersom det også er tre sensorer vil de ulike hammerene trigges individuelt og skape et tilfeldig rytmisk mønster fra de ulike publikummerne som passerer igjennom.

http://www.carstenaniksdal.com/

Ekko/Echo | 13:40 | 2019 Ekko/Echo is an audio-driven piece consisting of field-recordings done in the surrounding environment of where the exhibition was going to take place. The recordings were then processed and made into both atmospheric and rhythmical music. The audio was then run through an oscilloscope and video recorded. The finished recording with the synced up audio was then projected into the area where the recordings were first captured. The installation is site specific.

Bird watching | 03:00 | 2018 Bird watching is a short film composed of scenes with birds from old nature documentaries. The films audio track consists of sound taken from the BBC audio archive. The Installation is site specific.

Hellelien: Thea Helle og Simen Enkerud Lien

Arkitektene Thea og Simen er duoen bak Hellelien.
I skogen vil de synliggjøre det som er under bakken.
Duoen skal stampe en vegg av jord i skogen.

"Veggen er høy som et menneske og så lang vi som mennesker klarer å bygge på den tiden vi får til rådighet. Derfor er prosjektet vårt en byggverk performance som handler om jord. Motivasjon til dette prosjektet tegner seg ut fra drifter til å motivere sansene til å sanse nærhet til, og utforskning av, et håndtverk – jordstamping.

Jord er mer en et byggemateriale - det er en omgivelse, en fellesnevner for alt, en heterotopisk materialet som har iboende egenskap til å være alle steder samtidig.

For noen vil det være en påminnelse om selvbyggertradisjon i en arbeiderbevegelse. For noen, et hus for mark og bille, for noen en form av skitt, for noen en jordnær vits, for noen en rytme, for noen en omvendt grav, for noen et arkitekton, for noen en levegg, for noen et tak for ingen, for noen et sted å gjemme ting, for noen noe å rasere, for noen noe som får stå, for noen noe man kan forstå, for noen et kikk bakover i tid, for noen forover, for noen et hjem, for andre en garasje, for noen en vegg med hull i. For noen en påminnelse om at jord er noe vi ender våre dager i, og ikke lever i. Og for det nevntes motsetninger."

Element studie fra jordveggen

Jørund Aase Falkenberg

Falkenberg arbeider konseptuelt og ikke-mediespesifikt, hvor det intellektuelle er underordnet en kontemplativ modus.

Jørund skriver om sitt kunstnerskap:
"Jeg søker en uren, nøysom skjønnhet, hvor tilfeldighetene i materielle og prosessbaserte strategier spiller avgjørende rolle.
Ved aktiv bruk av fravær ønsker jeg at betrakteren dras inn i et følsomt rom av tvil og tilstedeværelse, hvor kunsten i stedet for å være et objekt som krever oppmerksomhet blir en situasjon å se verden fra."

http://www.jorund.com/

Portal (Kellokoski) Tre, spiker, tau / 4,5x2x2,5 m / Kellokoski, Finland 2004

Flåte Tre, skruer, metallbånd, plasttønner, seil etc. / 5×3,5×2,5 m / 2011

Daniel Slåttnes

Slåttnes jobber hovedsaklig skulpturelt og utforsker kroppslige og følelsesmessige sammenkoblinger til omverden.
Du møter undring i møte med Slåttnes sine verk, og du blir ofte stående der i det rommet. Det er en tilnærming for nærhet.

Han skriver: "En drivkraft er at på et grunnleggende plan tror jeg det er i møtet med den andre at man kan lære om seg selv.
Det grunner seg kanskje i en holistisk tilnærming til verden og en følelse av at verden påvirker meg like mye som jeg påvirker i den.
I flere av mine verk utforsker jeg ulike muligheter for å etablere en slags kommunikasjon med ikke-mennesker. Møtet mellom plante og maskin har vært et særskilt fokus ettersom de både befinner seg i utkantene av hva vi oppfatter som bevisst liv, hitom og bortom det menneskelige."

https://slaattnes.com/

Portretter av trestokker (2019) Fotodokumentasjon The breath that leaves me, stay inside, Corporum, Aarhus, DK Spikkede og malte trestokker av osp

Samtale mellom kropper 9.1 (2020) (i samarbeid med Sara Rönnbäck) Glasert keramikk, trevirke, granitt, kvarts, plantefiber, ståltråd, granskudd, jord, røtter, pvc-rør

Magdalena Adelajda Kotkowska

Kotkowska spør og tviler, åpnet. Hun jobber spesifikt med teknikker som er tradisjonelle og utforsker form og ikke form. Det noe imellom.

For her work in the forest she tells us: "In my practice I do always work inextricably linked with space, therefore the possibility of working in the natural landscape would be amazing opportunity for me to explore. I would like to create work with starting point in my research over fluidity of different materials. The Form is in constant transition, taking on the character of the given events that take place as a result of subsequent interactions between me and nature."

Hun skriver videre: "In my practice, by researching a system of possible movements in time and space, I raise the issue of contemporary readability of the matter; the gesture, ritual and temporal monuments of human existence. The fundamental experience of asking, doubting and positioning my existence, in relation to the phenomenon of absurdity of the world, has become condition for my art practice. In my strange garden of ideas, questions grow from mythical roots of our culture."

Trespassing 2019, Steel , aluminium, wax, marble, water 300 x 300x 82 cm

Solution is on the way, 2017 Forging, casting, goldplating aluminium, golden schlagmetal, wool, wax

Humle Rosenkvist

Rosenkvist jobber med det å dele, mellom to, i familien, i byen.
Med hvem deler vi? og hvorfor?
Hva skjer om vi ikke deler?
I skogen vil Humle laget et helt eget verk i rommet mellom sport og kunst.

Hun skriver: "Till ”Kunstrom Skogen” ser jag en möjlighet att producera ett nytt verk som kombinerar två saker jag tänkt på länge, nämligen konst och orientering. Jag har tidigare involverat sport och träning i min praxis då jag utforskat folkhemmets sundhets ideal men orienteringen ligger mig extra varmt om hjärtat.
Orientering är en individuell lagsport, det är en generationssport, det är en sport för folkhälsan, man är i skogen och man rör på sig.
Det är en sport man kan göra i sitt eget tempo och som anpassas efter individen. Orientering kan vara lätt och det kan vara svårt. Orientering kan vara på stigen och det kan vara off road. Orientering kan vara motion och det kan vara elitidrott. Högt och lågt. I verket Konstbanan möts sport och konst. Det är en mittpunkt och en mötespunkt."

http://www.humlerosenkvist.se

WORKOUT  2016 Material: Video

FIKA IIII DuoDuo   2019 Høstutstillingen, Kunstnerns Hus, Oslo

Elly Stormer Vadseth

Vadseth uttrykker tanker rundt sitt kunstnerskap "_Vadseths artistic
practice is informed by feminist theory and emerging philosophy – a
(re)-thinking/ membering of our material reality in which a performative
and process-oriented approach to matter and place plays an integral
part. Through video, post human choreography, performance for camera,
sound and installation her work questions and explores evolving
relationships, epistemology(s) and cosmologies past, present, future(s).
The body, gesture, nonlinear storytelling and world making are central
to this practice rooted in the human and more than human corporeal. "

For KunstRom Skogen vil hun jobbe med vann, kropp, tid, sykliske rytmer
og temperatur i skogen. Vadseth er interessert i hydrologiske fortids,
nåtid og fremtids konstellasjoner, menneskelig og mer enn menneskelig
liv og endring gjennom tid. Gjennom vinteren, våren og begynnelsen av
sommeren vil hun jobbe med audiovisuelle feltopptak og koreografi i og
rundt de menneskegravde og naturlige tjern i skogen med hens vannårer
som blander seg med havet.

http://www.esvkunst.com/

Sensate Body(s)

Emphatic Shapeshiftir And The Imaginary

Marie Sjøvold

Sjøvold er en av tre initiativtakerne bak Kunstrom.
Maries kunstnerskap ser livet gjennom kameralinsen.
Hun møter blikket ditt varsomt og får tilgang der ingen andre får tilgang. Hvorfor vet du når du møter henne.
Hun ser og avventer til alt er der det skal være, eller ikke være.
Bare hun vet når.

Christine Hansen skriver: "Marie Sjøvold’s art explores timeless themes such as maternity, family, and sleep. We live at a time when motherhood is subject to constant discussion and focus, and many women feel pressured to share their maternal bliss on social media. Although the home, the family, and motherhood are all visible elements in society, a deeper reflection on such essential frameworks of everyday life is often lacking. It is precisely this type of reflection that is at the heart of Sjøvold’s oeuvre. "

http://www.mariesjovold.no/

Foto Marie Sjøvold

Jannik Abel

Abel er en av tre initiativtakerne bak Kunstrom.
Abel bor og jobber i en vill skog. Hun er kompromissløs når det kommer til å jobbe med materiale som er miljøvennlig. Hun er kjent for korte klare sitat som: "Det viktigste er ikke hva jeg lager, men hvordan jeg lager det." og
"Jeg valgte ikke kunst, kunst valgte meg."

Abels verk berører tema som sårbarhet, arv, menneskelighet og forgjengelighet. Alltid med fokus på å minne oss mennesker om hvem vi egentlig er.

Jannik jobber i bemerkelsesverdig mange forskjellige medier. Hun velger fritt mellom skulptur, installasjon, foto/film og performance. Mulig hennes families unike tilstedeværelse i norsk kunst gir henne denne friheten. Hennes tipp oldeforeldre startet nemlig Norges første galleri tilbake i 1864.

http://www.jannikabel.no/

Tommel med brekt negl, Furu

Uten tittel; Eik og Marmor

Scenekunstnere:

Små Grå lager forestillinger/konserter i en grenseløs form. De synger. Snakker. Danser. Små Grås verden er absurd og naturlig på samme tid. Det surrealistiske virker kjent og det hverdagslige blir til kunst. Gjennomkomponerte musikkstrekk med stramt innøvd sang og bevegelse glir inn i åpne strekk der improvisasjon er eneste regel. Små Grå har utviklet et unikt scenekunstuttrykk, der sang og improvisasjon står i sentrum, men hvor andre kunstformer som teater og dans også er med. Ensemblet tar i bruk menneskelige og kjente former for kommunikasjon og uttrykk og musiserer med det. Forestillingene rommer det vakre og store, men også det humoristiske og naive. Små Grå utforsker og utfordrer de fleste tradisjonelle grenseoppganger mellom konsert og performance.

Nina Mortvedt er sanger, musiker og låtskriver i blant annet Band of Gold. Hun er også dirigent og arrangerer musikk for Pikekoret
Benedikte Kruse er sanger i vokalensemblet Pitsj, arrangerer for- og dirigerer kor, og er skuespiller og sanger i Plutselig barneteater.
Mai Elise Solberg er sanger, musiker og låtskriver i Ontz, og spiller med Hanne hukkelberg, Sissel Kyrkjebø m.fl. Er også dirigent og arrangerer musikk for Pikekoret

https://www.smaagraa.com/no/

Almir Meskovic og Daniel Lazar
lørdag 19. juni kl. 14:00

Bosniske Almir Meskovic og rumensk-serbiske Daniel Lazar flyktet fra hver sin side av en krig og møttes i Oslo. Der studerte de ved musikkhøgskolen sammen. Folkemusikken Almir og Daniel er oppvokst med har påvirkning fra sigøynermusikk, klezmer, klassisk musikk og alt der imellom.

Vi vil få høre melodier med opphav i Romania (regionene Transilvania og Oltenia), Kosovo, Bosnia–Hercegovina, Makedonia og Serbia. I tillegg har de to musikerne trukket inn enkelte elementer fra skandinavisk folkemusikk.

Musikken til duoen Almir Meskovic og Daniel Lazar har et særpreg uten sidestykke. Begge musikerne har hver mer enn 20 års erfaring med klassisk musikk, og sammen blander de et stort spekter av stilarter og sjangre - alt fra balkanske rytmer og russiske folketoner til Mozart og sigøynermusikk. De siste årene har de to vært å se med både Oslo-Filharmonien, Kringkastingsorkesteret.

Forfatter Malin Rønning

Malin skal lese fra hennes debut bok: Skabelon

Hvem er du, Malin CM Rønning?– Jeg er en som har levd i et visst antall år, jeg har erfart litt forskjellig og jeg veit helt sikkert at jeg er hud og kjøtt og bein. Jeg har merka at jeg har mine preferanser, men de endrer seg jo stadig. Noe har likevel vedvart over lengre tid: jeg legger meg tidlig, men er alltid er for trøtt til å lese på senga. Jeg liker myke overganger. Jeg trenger ikke så mange ting, men tid og rom til å skrive.
Når begynte du å skrive denne romanen?
– Selve skrivingen ble påbegynt i en campingvogn i Bø for fem år siden; først var det høst, så ble det vinter og tjue minus, da var det lettere å skrive enn å sove om natta. Prosjektet ble med videre til Gøteborg, der utvidet det seg i enda et par år.
Hvor har du hentet litterær inspirasjon til denne boka?
– Inspirasjonen finner jeg overalt – i myter og eventyr; fortellingen om Ridder Blåskjegg finnes for eksempel helt eksplisitt i romanen. Jeg finner den i trær og planter og drømmer og dyr. Jeg finner den i bøker om trær og planter og drømmer og dyr. Jeg har tatt med meg min mammas historier om hvordan det var å vokse opp i skogen. Jeg har blitt grepet av Sally Manns fotografier, Andrei Tarkovskys fantastiske film «Mirror» fra 1975 og von Triers «Antichrist». Jeg har lest Ito Hiromis «Wild Grass on the riverbank», Anais Nins «Incestens hus» og Anna Kavans «Sleep has his house», og de har på hver sin måte, om ikke direkte, dytta borti forestillingene mine om hva tekst kan eller bør være. Så er det musikken, små vidunderligheter som åpner opp noen helt egne rom.
Om skogenDu beskriver liv som kommer fra døde kadaver, insekter som lever på råtnet kjøtt, liv i død. Skogen de bor i virker nærmest magisk. Hvilken rolle spiller den i historien om Urd og hennes familie?
– Skogen som Urd bor i, er en slags syntese av flere ulike skoger. I Kerstin Ekmans essaysamling «Herrene i skogen», forteller Ekman om antikkens og romantikkens skog, en mild og vennlig løvskog som mer beskriver en skogsstemning, en konstruksjon og idé, enn en virkelig skog. Det er denne skogen vi møter i «En midtsommernattsdrøm», den magiske, men likevel siviliserte og håndterbare skogen. Så finnes den middelalderske, nordiske skogen som Ekman forklarer som et skremmende Utenfor, en sivilisasjonens grense. Her er skyggene under granene dype og mørke, det kravler og kryper, her er det vi ønsker å skjule, eller det vi skal holde oss unna, her er det før-kristne; her er hekser. Så finnes den faktiske skogen. Den som eksisterer også når vi ikke tenker på den. Det er den skogen vi sjelden ser, for landskapene kan være utilgjengelige, det er plasser som ikke er ment for folk. Her er det ingen til å vurdere av hva som er godt og ondt, bra eller dårlig. Et dyr blir spist av et annet dyr og kadaveret råtner og blir borte. Alt bare er, så lenge det varer. Disse tre forestillingene om skog, påvirker familien. Det er langt på vei nedarvede forestillinger, via kultur og historie, men denne familien lever samtidig så tett på den, og er så avskjært fra sosial kontakt med andre mennesker, at de opplever skogen på en helt egen måte. Dette kommer til syne via Urd, hennes måte å erfare virkeligheten på farger av og sprer seg til andre områder i livet, hun tar erfaringen med seg til byen, hun tar den med seg inn i klasserommet, hun tar den med seg i møte med andre mennesker. Og det oppstår en diskrepans, og ofte konflikt, i det øyeblikket hennes opplevelse av virkeligheten, som har sitt utgangspunkt i skogen, møter andre menneskers opplevelse, som er en ganske annen.